Kategorie Gemälde

Ingres ist ein französischer Künstler, der erklärte, dass die Kunst seit Raphaels Zeiten in die falsche Richtung gegangen ist, was bedeutet, dass seine Mission darin besteht, von dem Niveau fortzufahren, das der Klassizismus erreicht hat. Diese Position warf einige Fragen von seinen Kollegen und sogar von der Gesellschaft auf - die Bilder von Ingres schienen manchmal zu offen, manchmal sehr typologisch unähnlich zueinander.

Wir sehen eine künstlerische Interpretation des Mythos. Jupiter sehnte sich danach, dass sein Sohn unsterblich sein würde. Das Kind gebar ihm eine gewöhnliche Frau. Damit das Baby für immer leben konnte, musste es an die prächtige Brust der Göttin Juno selbst gedrückt werden. Ihre wundersame Milch sollte Unsterblichkeit geben. Juno war überrascht und taumelte unwillkürlich zurück.

1608 lernt der in Messina lebende Künstler Caravaggio einen edlen Kaufmann kennen. Ein reicher Kaufmann bestellt ihm ein Bild zu einem freien Thema. Der Maler wählte die biblische Geschichte der Auferstehung des Lazarus als Leinwand. In einer dunklen Höhle halten mehrere Männer den Körper, der vor vier Tagen im Sarg gelegen hatte.

"Stoker" Yaroshenko wurde eines der ersten Gemälde, die über das schwierige Schicksal des russischen Volkes berichten. Zusammen mit anderen, die sich dem gleichen Thema widmeten, schuf sie das Bild des Proletariats, eines Arbeiters, der keine Freude an der Arbeit hat, der wie Vieh unter bestialischen Bedingungen arbeitet und an den sich niemand erinnert, wenn er an ein heißes Bad denkt oder dass es Zeit ist, das Baby zu baden.

Eines der besten Gemälde der Eremitage, Van Dycks Selbstporträt, zeigt uns einen Künstler in einer kreativen, hemmungslosen Person, die aus einer Reihe alltäglicher Bilder einen lebendigen Eindruck von verkörperter Kunst macht, ein wenig rebellisch, und dies ist besonders attraktiv. Das aristokratische Erscheinungsbild wird durch das meisterhafte Spiel des blassen Lichts unterstrichen Haut mit der Würde, die der Verkörperung einer dünnen Natur innewohnt, empfindlich und daher sinnlich, emotional erhöht und daher tief.

Das Bild zeigt einen typischen Tag im Leben gewöhnlicher Menschen. Der Vordergrund zeichnet sich durch helle, fast leuchtende Farben aus und zeigt eine Frau, ein Kind, einen Trog mit Seifenwasser, eine dreifarbige Katze, die schlummert und ihre Pfoten darunter hält. Das Bild ist fast idealistisch - die Mutter arbeitet, und diese Arbeit ist ihr so ​​vertraut, dass Sie müssen nicht auf Ihre eigenen Hände schauen, sie wissen bereits, was zu tun ist.

Apocalypse ist ein weltberühmter Zyklus von Holzstichen von Albrecht Dürer zu einem religiösen Thema. Die Serie, die von einem deutschen Künstler in einem Zeitraum von drei Jahren ab 1496 aufgeführt wurde, besteht aus 15 Werken, die die biblische Offenbarung des Jüngsten Gerichts darstellen. Gravuren wurden zweimal veröffentlicht. Und der berühmteste sind die vier apokalyptischen Reiter.

1625 schuf Rubens ein Bleistiftporträt eines Kameramanns. Er mochte diese Art von Frauen nicht. Normalerweise sieht man auf seinen Gemälden Damen, die die Pracht der Körper beeindrucken. Der Künstler porträtierte fast ein Mädchen. Sie ist sehr jung. Dies ist eine echte Blume, die sehr zerbrechlich ist. In allen Merkmalen ist die Winkligkeit des Kindes zu spüren. Nach Abschluss der Zeichnung beschließt der Künstler, das gesamte Bild zu erstellen.

Michelangelo begann seine Reise mit der Schaffung talentierter Skulpturen. Vor uns liegt sein erstes Werk, das er im Alter von 16 Jahren gekonnt aus Marmor geschnitzt hat. Schon jetzt können Sie verstehen, dass dies die Schöpfung eines wahren Meisters ist. Der Bildhauer bringt seine eigene in diese Kunstform ein. Erstaunlich unglaubliche Plastizität der Bilder.

Rubens - flämischer Maler, Meister des Barock - seine Gemälde repräsentieren fast die Essenz dieses Stils. Er ist fröhlich, hell, mit vielen Details, sie ehren und verherrlichen das Leben und sind fast ein Schlag ins Gesicht des Todes. Er bevorzugte religiöse und mythologische Themen und enthüllte insbesondere die Mythen des antiken Griechenland.

Das Jüngste Gericht von Bosch ist eines seiner beeindruckendsten Werke sowie eines seiner beeindruckendsten Werke zu diesem Thema im Allgemeinen. Es wurde vom Gouverneur der Niederlande in Auftrag gegeben und ist das größte erhaltene Werk des Künstlers. Die Handlung des Triptychons ist für jeden intuitiv, der zumindest teilweise mit christlichen Traditionen vertraut ist.

Der französische Künstler Claude Monet schrieb sehr gern einen Teich mit Seerosen, der sich in seinem eigenen Garten in der Stadt Giverny befand. Er malte diesen Teich zu verschiedenen Zeiten, aus verschiedenen Winkeln und bei jedem Licht. Manchmal musste er gleichzeitig an mehreren Bildern seines Teiches arbeiten, während sich die Sonne bewegte, sich alles um ihn herum veränderte und die früher begonnene Arbeit für die nächste verlassen werden musste.

Matisse zeigte ein Boot unter Segeln und das Spiegelbild, das im Wasser zu sehen ist. Zunächst konnte niemand verstehen, was hier abgebildet war. Es kam zu einem merkwürdigen Fall. Das Werk des Malers wurde im Museum of New York ausgestellt. Stellte sie auf den Kopf. Mehr als ein Monat verging und erst dann wurde der Fehler behoben. Wenn einer der Besucher dieses Versehen nicht beachtet hätte, wäre das Bild höchstwahrscheinlich an der falschen Position geblieben.

Hals ist ein großer niederländischer Künstler, der zu Lebzeiten noch ein Rowdy war. Sein Fall war einer, in dem ein Genie sein Genie überhaupt nicht schätzt, gerne in Tavernen herumhängt, an unerwarteten Orten einschläft und aus einem Wassereimer auf seinem Kopf aufwacht, aber dies wird nicht weniger talentiert oder weniger verehrt.

Das ganze Bild ist voller Optimismus und Freude. Vor uns steht ein Glas mit Tee und zwei Eiern, ein bescheidener Blumenstrauß und eine Teekanne. Die Leinwand ist ausdrucksstark und innerlich dramatisch. An einem sehr sonnigen Morgen scheint alles auf der Terrasse zu passieren. Vor uns steht ein Tisch aus hellbraunem Holz, den der Künstler schräg dargestellt hat.

Raphael ist ein großer italienischer Renaissance-Maler, und die Heilige Familie ist eines seiner frühen, zarten und zarten Werke, auch „Madonna mit bartlosem Joseph“ genannt. Normalerweise wurde Joseph mit einem Bart dargestellt, wodurch sein Alter betont wurde. Rafael lehnte diese Regel ab, und auf seinem Bild sieht Joseph aufgrund weniger offensichtlicher und daher interessanterer Altersspuren alt aus.

Die 1634 von Rembrandt geschaffene Leinwand drückt niemals direkten Protest aus. Das von ihm geschaffene Ideal des Menschen widerspricht jedoch völlig der damaligen Realität. In seinen Gemälden scheinen echte Leidenschaften durch. Das Theaterdrama wird auf wundersame Weise durch die Ereignisse ersetzt, die tatsächlich im Leben auftreten.

Botticelli schuf ein grandioses Bild, das einfach nur beeindrucken kann. Es zeigt eine dramatische Szene der Verkündigung. Es gibt strenge Rechtecke auf dem Boden, die Aufteilung der Wände wird ebenfalls überprüft. Der Erzengel ist gerade zu Maria geflogen. Wir spüren die Bewegung, die nicht gestoppt wird. Er kniete nieder. Madonna und Erzengel fliegen aufeinander zu.

"Dream" wurde 1905 geschrieben, in der Zeit der tiefsten Stagnation - als ein Land, das bereit ist, in den Abgrund des Wandels einzutauchen, aber alles unbeholfen zusammenbricht und das Werk des Künstlers. Darauf, direkt auf nackten Steinen, schläft ein junger Mann völlig nackt in einer unangenehmen Haltung, als hätte ihn plötzlich ein Traum auf dem Weg oder während des Gebets getroffen.

Tintoretto - gebürtiger Venediger, Vertreter der Schule der Spätrenaissance, die jedoch sehr bedingt ist - seine Arbeit zeichnet sich durch einen bestimmten Stil aus, den er im Laufe der Jahre geschaffen hat. Er zeichnet sich durch eine meisterhafte Arbeit mit leichten, kleinen Details und feiner Gesichtsausarbeitung aus. Ungewöhnlich talentiert arbeitete Tintoretto sehr schnell, besonders wenn er etwas auf Bestellung tat, was seine Bilder manchmal nachlässig machte.