Gemälde

Beschreibung der Skulptur von Mikhail Vrubel "Spring"


Vrubels erste Versuche, ein Werk auf dem Gebiet der Majolika zu schaffen, begannen in den frühen 1890er Jahren. Sie waren mit einer örtlichen Keramikwerkstatt verbunden, die dem Philanthrop S.I. Mamontov.

Die ersten Versuche des Künstlers waren so erfolgreich, dass er es bald schaffte, den Workshop zu leiten. Die zweite Hälfte der 1890er Jahre wurde zur bedeutendsten Periode in der Arbeit des Künstlers. Der Schöpfer beginnt eng mit dem berühmten Technologen Vaulin zusammenzuarbeiten und entdeckt die Technik der Herstellung von restaurativer Glasur.

Parallel zur Keramik beginnt der Künstler, sich mit Theaterarbeiten zu beschäftigen und den berühmten Opernkünstler N. I. Zabela kennenzulernen. Nach einiger Zeit wird sie seine Frau. Der Künstler beginnt enger mit dem Komponisten Rimsky-Korsakov zu kommunizieren und arbeitet an seinen Opernwerken. All dies veranlasst den Künstler, an Kompositionen des russischen Volksgenres zu arbeiten - Lel, spring-red, Snegurochka, Sadko und andere.

Der Künstler beginnt mit der Arbeit an einer Reihe kleiner Majolikaskulpturen unter den Bildern russischer Märchenfiguren aus den Werken von Rimsky-Korsakovo. Dank der geringeren Inspiration erhält der Künstler bereits 1900 auf der Pariser Weltausstellung einen Goldpreis für Kopien aus der Abramtsevo-Werkstatt.

Die Richter mochten den zarten und zitternden Frühling sehr. Die Gesichtszüge des Märchencharakters erraten das Gesicht seiner geliebten Frau - Hope. Der Frühling wird wie in russischen Märchen als junge, attraktive und fröhliche Frau dargestellt.

Dank der enormen Möglichkeiten der Majolika zeigte der Künstler die glatte Form und Gestalt sowie das Spiel der Farbhighlights. All dies trug dazu bei, einen wirklich fabelhaften Look (und sogar mehr als einen) der fabelhaften Schönheit des Frühlings zu kreieren.





Ivan Shishkin Bilder


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